Die Walt Disney Company meldete nach der Veröffentlichung ihres Science-Fiction-Epos im Jahr 2012 einen operativen Verlust von rund 200 Millionen US-Dollar. Ein wesentlicher Faktor für das wirtschaftliche Abschneiden war die Besetzung Von John Carter Zwischen Zwei Welten, die unter der Regie von Andrew Stanton stattfand. Das Studio investierte laut offiziellen Geschäftsberichten ein geschätztes Produktionsbudget von 250 Millionen US-Dollar in das Projekt, das auf den Erzählungen von Edgar Rice Burroughs basiert.
Der Film startete weltweit in den Kinos und erzielte am Eröffnungswochenende in den USA lediglich 30 Millionen US-Dollar. Rich Ross, der damalige Vorsitzende der Walt Disney Studios, gab kurz nach dem Kinostart seinen Rücktritt bekannt. Branchenanalysten werteten diesen Schritt als direkte Konsequenz aus dem finanziellen Misserfolg der Produktion. Das Unternehmen verbuchte das Projekt als eine der verlustreichsten Investitionen in der Geschichte des modernen Kinos. Dieser verwandte Artikel könnte Sie auch ansprechen: Das Echo im leeren Studio oder wie Maischberger die Geister der Republik beschwört.
Analyse Der Besetzung Von John Carter Zwischen Zwei Welten
Die Auswahl der Hauptdarsteller markierte einen bewussten Verzicht auf etablierte Hollywood-Größen mit garantierter Zugkraft an den Kinokassen. Taylor Kitsch übernahm die Titelrolle des ehemaligen Kavallerie-Offiziers John Carter, der auf den Planeten Mars transportiert wird. Lynn Collins spielte die Rolle der Dejah Thoris, der Prinzessin von Helium. Beide Schauspieler hatten zuvor in kleineren Rollen in X-Men Origins: Wolverine mitgewirkt, verfügten jedoch nicht über den Status von globalen Medienstars.
Regisseur Andrew Stanton verteidigte die Wahl der Darsteller damit, dass er Gesichter suchte, die das Publikum nicht sofort mit anderen großen Franchises assoziieren würde. Er betonte in Presseberichten, dass die physische Präsenz und die schauspielerische Bandbreite für die komplexen Motion-Capture-Verfahren wichtiger waren als die Prominenz. Kritiker wie Todd McCarthy vom Hollywood Reporter merkten hingegen an, dass der Mangel an Starpower die Vermarktung des teuren Epos erheblich erschwerte. Wie erörtert in detaillierten Analysen von Filmstarts, sind die Auswirkungen weitreichend.
Nebendarsteller Und Charakterrollen
Unterstützt wurden die Hauptdarsteller von einer Gruppe erfahrener Charakterdarsteller, die oft hinter digitalen Masken agierten. Willem Dafoe verkörperte Tars Tarkas, den Anführer der vierarmigen Tharks, mittels fortschrittlicher Performance-Capture-Technologie. Samantha Morton übernahm die Rolle der Sola, während Mark Strong als Antagonist Matai Shang auftrat. Diese erfahrenen Akteure sollten dem fantastischen Szenario eine emotionale Tiefe verleihen.
Dominic West spielte Sab Than, den Prinzen von Zodanga, und vervollständigte damit das Ensemble der menschlichen Gegenspieler. James Purefoy und Ciarán Hinds trugen als Anführer der Mars-Völker zur geografischen und politischen Breite der Erzählung bei. Die Produktion setzte auf ein hohes Maß an handwerklicher Qualität bei der Darstellung der außerirdischen Kulturen. Dennoch blieb die Resonanz beim breiten Publikum hinter den Erwartungen der Studioleitung zurück.
Produktion Und Technische Herausforderungen Auf Dem Mars
Die Dreharbeiten begannen im Januar 2010 in den Pinewood Studios in London und verlagerten sich später an Standorte in Utah. Andrew Stanton, der zuvor bei Pixar die Animationserfolge Findet Nemo und WALL-E verantwortet hatte, leitete hier seine erste Realverfilmung. Die technische Umsetzung der Tharks erforderte eine intensive Zusammenarbeit zwischen den Schauspielern und den Spezialeffekt-Teams von Double Negative und Cinesite.
Stanton legte Wert darauf, dass die Darsteller der Marsbewohner auf Stelzen agierten, um die korrekte Augenhöhe für die menschlichen Interaktionspartner zu gewährleisten. Dies stellte hohe Anforderungen an die physische Koordination der Besetzung Von John Carter Zwischen Zwei Welten während der Wüstendrehs. Die Postproduktion dauerte über ein Jahr, da fast jede Einstellung digitale Ergänzungen oder vollständige Computeranimationen enthielt.
Marketingstrategie Und Namensänderung
Ein häufig genannter Grund für das Scheitern war die Marketingkampagne, die den Bezug zur literarischen Vorlage verwässerte. Ursprünglich sollte der Film den Titel A Princess of Mars tragen, was später in John Carter of Mars geändert wurde. Kurz vor dem Start entschied sich die Marketingabteilung, den Namen auf John Carter zu kürzen. Man befürchtete laut Berichten der New York Times, dass Titel mit Mars oder Prinzessin bestimmte Zielgruppen abschrecken könnten.
Diese Entscheidung führte dazu, dass viele potenzielle Zuschauer die Verbindung zu den einflussreichen Werken von Burroughs nicht erkannten. Die Trailer konzentrierten sich stark auf die visuellen Effekte, vernachlässigten aber die Vermittlung der Hintergrundgeschichte. Fans der Buchreihe äußerten Enttäuschung darüber, dass das reiche Erbe des Quellmaterials im Marketing nicht ausreichend gewürdigt wurde. Das Studio versuchte, das Werk als modernes Action-Abenteuer zu positionieren, anstatt seine historische Bedeutung für das Genre zu betonen.
Kritische Rezeption Und Langfristige Wirkung
Die Kritiken fielen gemischt aus, was die Positionierung des Films weiter erschwerte. Während die visuellen Effekte und das Weltenbau-Design oft gelobt wurden, kritisierten Rezensenten die überladene Handlung. Viele Beobachter stellten fest, dass das Genre der Space Opera durch Star Wars bereits so stark geprägt war, dass das Originalmaterial nun wie eine Kopie wirkte. Dies war paradox, da Burroughs' Geschichten die Vorlage für George Lucas und viele andere Filmemacher bildeten.
Trotz des finanziellen Misserfolgs entwickelte das Werk über die Jahre eine loyale Fangemeinde. Heimkino-Veröffentlichungen und Streaming-Plattformen verhalfen der Produktion zu einer Neubewertung durch ein jüngeres Publikum. In sozialen Medien forderten Unterstützer unter dem Schlagwort TakeMeBackToBarsoom lange Zeit eine Fortsetzung. Die Rechte an den literarischen Vorlagen fielen jedoch nach einiger Zeit an das Edgar Rice Burroughs Erbe zurück, was Disneys Pläne für eine Trilogie endgültig beendete.
Wirtschaftliche Konsequenzen Für Disney
Der Verlust zwang Disney dazu, seine Strategie für Großproduktionen grundlegend zu überdenken. Das Studio konzentrierte sich fortan stärker auf etablierte Marken wie Marvel und Lucasfilm, die kurz zuvor erworben worden waren. Die Risikobereitschaft für originäre Stoffe ohne eingebaute Fangemeinde sank erheblich. Interne Analysen zeigten, dass das Verhältnis zwischen Produktionskosten und Marketingaufwand bei John Carter in einem ungünstigen Verhältnis stand.
Das Unternehmen implementierte strengere Budgetkontrollen für zukünftige Projekte unter der Leitung von Bob Iger. Die Erfahrung mit Barsoom diente als mahnendes Beispiel für die Schwierigkeiten, klassische Literatur in moderne Blockbuster zu übersetzen. Andere Studios beobachteten den Fall genau und passten ihre Investitionen in das Science-Fiction-Genre entsprechend an. Der Film bleibt in der Branchendiskussion ein Standardwerk für die Analyse von Marketingfehlern bei Großproduktionen.
Zukünftige Projekte Und Literarische Neuinterpretationen
Obwohl eine direkte Fortsetzung der Disney-Version als ausgeschlossen gilt, bleibt das Interesse an Burroughs' Werk in der Filmbranche bestehen. Verschiedene Produktionsfirmen prüfen derzeit die Möglichkeiten für neue Adaptionen, möglicherweise im Serienformat für Streaming-Dienste. Experten der Unterhaltungsindustrie erwarten, dass eine künftige Version einen deutlich geringeren Fokus auf monumentale Spezialeffekte legen könnte.
Die Diskussion über die korrekte Balance zwischen Werktreue und moderner Inszenierung wird fortgesetzt. Es bleibt abzuwarten, ob ein anderes Studio die Herausforderung annimmt, die Barsoom-Saga für eine neue Generation zu interpretieren. Die rechtliche Situation der Urheberrechte ermöglicht es mittlerweile verschiedenen Akteuren, eigene Versionen des Stoffes zu entwickeln. Die Branche wird genau beobachten, ob eine weniger kostenintensive Herangehensweise den literarischen Geist der Vorlage erfolgreicher einfangen kann.
